Mirror in the mirror- bilder från en dansföreställning

Igår fick jag vandra i en spännande värld inne på Atalante. Mirror in the mirror, en dansföreställning som har premiär imorgon skulle fotograferas och jag fick den stora äran att vara fotograf. Som publik får du vandra runt mellan stora speglar och ovanför speglarna svävar dansare som hänger, rör sig och tittar på sin egen spegelbild.

Ni kan ju tänka er vilken dröm det är för mig som älskar flygbilder att få fota människor som svävar haha!

Jag skiftade mellan mitt 28-75 mm objektiv och mitt 50 mm. Bilden ovan är fotad med mitt 50 mm och i efterhand önskar jag att jag tog fler bilder med det objektivet. Det är något speciellt med det som gör att bilderna får så fin kontrast.

Dansaren Maria ser sig i spegeln.

Det går en blå ljusslinga längs alla speglar som är otroligt vacker. Hela scenbilden är magisk.

Hanna i spegeln.

Dansarna hänger från linor i taket och rör sig långsamt och stilla, ibland är de helt stilla. Om du bor i Göteborg och är sugen på att gå så kan du hitta biljetter här.

Förra året fotade jag också dansbilder som ni kan se här.

Bilder som jag fotat från dansföreställningen Zerkalo

I höstas var jag med och fotograferade min mammas dansföreställning Zerkalo. Min mamma är alltså koreograf. Hennes föreställningar kan beskrivas som ganska lågmälda dansföreställningar, fulla av en mystisk stämning. Zerkalo hade urpremiär 2015 men sattes nu upp igen.

Min mamma <3

Fina Janni innan föreställningen började!

Jag var med och fotade lite repetionsbilder inför första uppstättningen av Zerkalo, men den här gången var jag med och fotade under hela föreställningen. Det var inte en föreställning inför publik, utan de drog igenom den med rätt ljus och kläder för att göra ett genomdrag, och för att jag skulle fotografera.

Jag smög runt på scenen och fotoade. Jag fick akta mig för dansarna, och springa fram när det hände något som jag ville fånga. Det var en häftig känsla att själv stiga in i föreställningen och få vara med på scenen.

Otroligt vackert, mystiskt ljus i föreställningen. De fyllde också scenen med rök så allt blev ett helt magiskt, blått, dimmigt landskap. För en sån som mig som älskar det där magiska kan ni ju tänka er att jag blir helt tokig!

Det är ju då inte helt lätt att fota dans. Speciellt inte inne på en mörk scen som dessutom använder sig av väldigt mörkt, dovt scenljus. Jag var verkligen inställd på att få en utmaning.

Och det gick väldigt bra! Jag jobbade hela tiden med manuell inställning och ändrade fokuspunkter beroende på hur dansarna rörde sig. Jag använde mitt 50mm  1,4.

Något som är fint när en fotar dans är att använda sig av ljuset. Att fota in mot scenlampor är en klassiker! Jag tycker också att det är fint att använda siluetter som här!

Och här 🙂

Jag hade bländaren på 1,4 nästan hela tiden. Ganska så högt ISO. Det är ju viktigt att få in så mycket ljus som det bara går så därför är det bra med en stor bländaröppning. Däremot kan det vara dumt med stor bländare om en ska fota dansare i grupp, det blir fokus på endast några personer. Jag skulle välja en mindre bländare (alltså högre bländartal) om jag skulle ta gruppfoton.

Det går ju liksom inte att ha för lång slutartid när en fotar dans. Det är helt klart en utmaning med dansfoto, speciellt när ljuset är så sparsmakat. Men väldigt roligt!

Nu ska jag springa ner på stan och möta upp en vän för en välbehövlig kaffe. Vi hörs snart!

Bilder från Eva Ingemarssons föreställning Zerkalo 2016.


Dance photography that I shot for my mothers performance Zerkalo. It´s hard to shoot dance, but very fun!